Una stagione,
cinque format.
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Il sistema di comunicazione FW25/26 di Pellecchia Store: modulare, performance-driven, costruito per seguire il ritmo del retail.
Il sistema di comunicazione FW25/26 di Pellecchia Store: modulare, performance-driven, costruito per seguire il ritmo del retail.
Per la collezione autunno/inverno 2025/26, Pellecchia Store voleva un cambio di passo nella comunicazione: mettere il prodotto al centro. Non un racconto di lifestyle, non un editoriale d'atmosfera — una comunicazione di carattere commerciale, orientata alla performance, con contenuti realizzati interamente in studio.
La leva era una sola, ma forte: l'emotività dell'utente catturata dal gioco di contrasti tra luci e colori. E una sfida concreta — rappresentare ad ampio raggio un'offerta multibrand, oltre 80 marchi a catalogo, senza che il feed perdesse coerenza.
L'obiettivo si articolava su tre fronti: un focus sui brand a catalogo, i prodotti rappresentativi dei trend invernali, e una proposta di styling brand mixed. Il fine: far percepire Pellecchia non come semplice rivenditore, ma come style curator — il valore aggiunto del multibrand (e-)store.
Il target è unificato: all gender, dai 30 ai 50 anni. Per parlare a una fascia così ampia la campagna adotta un fil rouge — Nowstalgia — un immaginario che richiama i contrasti e le palette delle Pin Up riportati a oggi, presente in modo discreto tra props, accostamenti cromatici e scelte tipografiche. Dà appeal al pubblico giovane senza perdere quello più adulto.
Non solo una campagna. Ma un sistema dinamico che affianca i ritmi di magazzino.
La decisione strategica più importante riguarda la struttura. Non un'unica campagna, ma drop cadenzati di shooting: produzione pianificata da agosto a fine ottobre, per una copertura comunicativa continua da metà agosto a metà novembre — fino allo switch con il Natale.
Una struttura modulare che segue il ritmo del retail e del magazzino: ogni drop in aderenza al calendario delle consegne merce. Così la comunicazione resta sempre attuale, allineata ai nuovi arrivi e alla disponibilità reale dei prodotti — non un catalogo astratto, ma il negozio in tempo reale.
Dentro questa struttura, la narrazione del prodotto è declinata in modo preciso: styling mono e mixed brand, dettagli messi a fuoco con giochi di distorsione, prodotti raccontati attraverso interviste e declinati nelle varianti — cross e up selling — tramite caroselli. Tre i pilastri: engagement, branding, performance.
La narrazione dei prodotti è declinata in cinque format ricorrenti. Insieme formano un alfabeto visivo: riconoscibile, replicabile, ognuno con un ruolo nel sistema.
Prodotto in focus su sfondo flat monocromatico, styling a contrasto o tono su tono, illuminazione spotlight. La versione senza copy: l'immagine pura, costruita su luce e colore.
La stessa composizione del Flat Pop, ma con la tipografia protagonista: copy grafico, font selezionati per stile, contrasto e armonia cromatica. L'identità di marca che incontra il prodotto.
L'animazione di Flat Pop e Font Fit: video dinamici con distorsioni di testi e immagini. Mood energico, storytelling vivo, copy integrato nel movimento.
Modelli e stylist prendono voce: video in cui i prodotti vengono presentati in chiave reale — qualità, vestibilità, uso pratico. Il volto umano come contenuto di valore emozionale.
Ogni capo mostrato in tre scatti dinamici su fondo colorato: full-size con copy tipografico, dettaglio macro su texture e finiture, mini-animazione. Continuità visiva con Flat Pop e Font Fit, in chiave carosello.
Il sistema è progettato per vivere su più canali, ognuno con un ruolo definito:
Accanto alla campagna principale, due binari di contenuti paralleli. I servizi dello store — Fidelity Card, Gift Card, pagamento a rate, pick-up, spedizione express — comunicati come valore concreto. E il team di venditori, reso protagonista del racconto: dai video di styling al format «Generazioni a confronto», Young vs Old Generation.
Direzione artistica, concept e produzione: di mia mano. Organizzazione completa dello shooting — location, sopralluoghi, mood, brief, casting modelli e direzione sul set.
Scatti fotografici a cura della fotografa di riferimento. Riprese e montaggio dei reel a cura del videomaker di riferimento.
I contenuti
Trentacinque contenuti prodotti per la stagione — post singoli e caroselli. Clicca su un contenuto per sfogliarlo come un post.
FW25/26 non è una campagna: è un sistema di comunicazione. Cinque format, una distribuzione multicanale, una struttura che segue il magazzino invece di rincorrerlo.
È il lavoro di un Visual Production Lead: non la singola immagine, ma l'architettura dentro cui ogni immagine diventa coerente, scalabile, strategica. Una stagione costruita per raccontarsi da sola.